Travailler étroitement avec les artistes, les compagnies et les diffuseurs, afin de propulser la danse et soutenir sa vivacité auprès d’un public grandissant.
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La danse sur les routes du Québec est heureuse de lancer ce Cahier des routes, conçu d’une part, pour engager une réflexion autour de la relève artistique en danse et, d’autre part, pour guider les diffuseurs vers les caractéristiques à observer pour déceler le potentiel des chorégraphes émergents.
Pour nourrir la réflexion, La DSR a mandaté Katya Montaignac et Marco Pronovost afin qu’ils approfondissent les enjeux et les défis de la relève en danse. Katya Montaignac y propose une réflexion sur les notions d’interdisciplinarité, de déconstruction des stéréotypes et d’empathie, autour desquelles s’articulent l’émergence chorégraphique. Marco Pronovost propose quant à lui un retour sur ses échanges avec Dena Davida, co-fondatrice de Tangente et Marielle-Dominique Jobin, Directrice générale et artistique du Centre des arts de Baie-Comeau. Ceux-ci partagent les regards qu’ils posent sur les artistes de l’émergence chorégraphique, précisent comment ils les repèrent ou comment ils les accueillent au sein d’une programmation.
Profitant de la programmation étoffée et d’une collaboration avec le FTA et le OFFTA, les prochaines Rencontres auront lieu les 30 et 31 mai 2019. La danse sur les routes du Québec et les Voyagements convient leurs membres à deux journées de rencontres professionnelles et d’activités de réseautage.
Le hackathon LabDSR, un sprint créatif pour prototyper des solutions numériques de développement des publics de la danse. Réunit à Montréal, les quatre équipes du Laboratoire de développement des publics de la danse à l’aide du numérique (LabDSR) ont eu l’occasion d’avancer à pas de géant dans leurs conception de leurs solutions numériques. Deux jours de cocréation et de codéveloppement professionnel pour développer les publics de la danse.
Les plénières en grand groupe se déroulaient dans un quartier général aménagé en lounge et pour le travail en sous-groupe, les équipes avaient accès à des salles panoramiques privées équipées d’un “flip chart”, d’un téléviseur et ayant un accès à internet. Une série d’entrevues podcast a été réalisé avec chaque équipe pour documenter le processus de création des prototypes.
«La cinédanse d’hier à aujourd’hui: plus de 120 ans d’expérimentation».
Dans le cadre de ce cahier, la cinédanse est abordée comme un ensemble de pratiques où la danse rencontre le cinéma, où la chorégraphie rencontre les écrans et où les corps rencontrent les caméras. Ainsi, nous nous intéressons aux œuvres cinématographiques dans lesquelles la danse s’invite, tout comme aux performances en direct dans lesquelles les corps en mouvement interagissent avec l’image projetée.
Face à ce type de création, il s’agit notamment de se demander de quelle manière les pratiques chorégraphiques mettent à l’épreuve le cinéma et ses dérivés; il s’agit aussi de s’interroger sur la manière dont les technologies de l’image ont transformé et alimentent toujours le travail de la danse et du corps. Bref, ces rencontres productives entre les pratiques chorégraphiques et celles de l’image en mouvement ont beaucoup à nous apprendre et présentent un grand potentiel de surprise!
Offre d’emploi (Temps plein temporaire 30 semaines)
Adjoint·e financement privé et communications
Sous la responsabilité de la direction, l’adjoint·e financement privé et communications collabore au plan de communications et aux activités de recherche de don et de commandites pour soutenir les différents programmes et services, dont Parcours Danse 2019 (24 au 29 novembre 2019), le LabDSR et Jouer dehors.
