Travailler étroitement avec les artistes, les compagnies et les diffuseurs, afin de propulser la danse et soutenir sa vivacité auprès d’un public grandissant.
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neuf?Formation: Numérique, innovation ouverte et développement des publics de la danse
Veuillez conserver ces informations.
Aucune documentation imprimée ne sera distribuée sur place.
Édifice Gaston-Miron — 1210, rue Sherbrooke Est, Montréal, H2L 1L9 (Google Maps)
Veuillez confirmer votre présence avant le 19 septembre sur le formulaire en ligne.
Espace LOV — 1232, rue de la Montagne, 3e étage, Montréal, QC H3G 1Z1 (Google Maps)
Consultez l’horaire et inscription
Vous habitez à plus de 50 km de Montréal et vous avez besoin d’un soutien au déplacement et à l’hébergement? Il est absolument nécessaire de communiquer avec Aude Watier — awarier@ladansesurlesroutes.com — au plus tard le 10 septembre. L’enveloppe budgétaire étant limitée, le soutien sera accordé prioritairement aux premiers inscrits.
Nous invitons les membres de La danse sur les routes du Québec (La DSR) à renouveler leur adhésion et tous les intervenants tous les intervenants interpellés par la mission de La DSR à y adhérer sans plus tarder!
SOURCE:
La danse sur les routes Québec est membre de la Coalition La culture, le cœur du Québec.
Le Groupe de travail sur la fréquentation des arts de la scène (GTFAS) qui réunit, depuis 2014, douze réseaux nationaux de diffusion d’artistes et de producteurs québécois, de toutes les disciplines des arts vivants, est heureux d’annoncer le démarrage d’une étude sur la fréquentation des arts de la scène au Québec.
Madame Paule Beaudry, directrice générale de La DSR participera donc activement à ce chantier, rendu possible grâce à une exceptionnelle contribution de plusieurs partenaires: Le Conseil des arts du Canada, le Ministère de la Culture et des Communications, le Conseil des arts et des lettres du Québec, Patrimoine canadien et la Société de développement des entreprises culturelles.
C’est la firme DAIGLE/SAIRE, bien connue pour son expertise et ses précédents mandats en culture, qui réalisera le projet d’étude, en suivant une démarche rigoureuse, comprenant la formation d’un comité scientifique, la réalisation d’un sondage auprès d’un échantillon représentatif de 6 000 adultes au Québec, des enquêtes ciblées, etc. Nous souhaitons ainsi répondre à une question cruciale pour l’avenir des arts de la scène: qui est le spectateur du 21e siècle?
Ce projet constitue une rare opportunité de faire le point, tous ensemble, afin d’améliorer les connaissances sur les motivations et/ou les freins quant à la fréquentation de spectacles. Les résultats permettront de mieux définir et cibler les actions de tous les acteurs en matière de développement des publics. L’étude sera utile à une large part de la communauté artistique mais il va de soi que nous veillerons à ce que les retombées puissent avoir un maximum de résonnance au sein des pratiques propres à nos membres.
L’étude sur la fréquentation des arts de la scène sera déposée en juin 2019. Soyez assurés que nous vous tiendrons au courant des développements d’ici là. En terminant, voici les organismes qui font partie du Groupe de travail sur la fréquentation des arts de la scène (GTFAS), ce lieu unique d’échanges, de réflexion, de veille et de planification pour valoriser et stimuler la fréquentation des arts de la scène: Association des diffuseurs spécialisés en théâtre (ADST), Association des professionnels de l’industrie de l’humour (APIH), Association québécoise de l’industrie du disque, du spectacle et de la vidéo (ADISQ), Conseil québécois de la musique (CQM), Conseil québécois du théâtre (CQT), Coup de cœur francophone, En piste — Regroupement national des arts du cirque, La danse sur les routes du Québec, Les Voyagements — théâtre de création en tournée, Regroupement québécois de la danse (RQD), Rideau, le Réseau indépendant des diffuseurs d’événements artistiques unis et Théâtres Unis Enfance Jeunesse (TUEJ).
CanDance, La danse sur les routes du Québec et Ontario Presents sont fiers d'accueillir Aicha Bastien-N’Diaya, Andrea Pena, Aria Evans, Ivanie Aubin-Malo, Natasha Powell et Nova Bhattacharya dans cette première cohorte de développement de compétences en diffusion de la danse. Les participantes seront guidées par l’artiste mohawk Barbara Kaneratonni Diabo et Lee Bolton, une gestionnaire des arts chevronnée. Ces spécialistes offriront un contexte d'apprentissage en codéveloppement, où les participantes seront amenées à jouer un rôle actif dans un contexte respectant la contribution et l'unicité de chacune. Ce parcours vise à promouvoir le travail des artistes de la danse issus des communautés autochtones et racisées en misant sur l’accompagnement, l'entraide entre pairs, le soutien à la promotion et l’organisation de rencontres entre les artistes et des diffuseurs de l’Ontario et du Québec.
Ce projet est rendu possible grâce à l'appui du gouvernement du Québec, du gouvernement de l'Ontario et du Conseil des arts de Montréal.
