Appel de projets – Cohorte 4

Anxiety de Simik Komaksiutiksak. Cheyenne Rain LeGrande © Aurora Torok

FUTUR DANSE est un programme innovant d’accompagnement et de diffusion pour les artistes de la relève. Il a été mis en place grâce à une subvention du Conseil des arts et des lettres du Québec dans le cadre du programme Initiative structurante en circulation d’œuvres de la relève du Québec.

L’objectif de ce programme est de propulser la carrière des artistes par le développement de leurs compétences, tout en leur donnant la chance de se produire devant un public en région. Obtenir la reconnaissance dont ils ont besoin pour réussir, et avoir ainsi la chance de faire avancer leur carrière au niveau national.

Les artistes, compagnies ou collectifs sélectionnés réaliseront, en 2028 une tournée de 3 représentations, chacune accompagnée d’une médiation culturelle chez les diffuseurs partenaires du programme. Diffusion En Scène – Théâtre Gilles Vigneault, Le Petit théâtre du Vieux Noranda, Diffusion Momentum – Carré 150, Culture Trois-Rivières, Diffusion Hector-Charland, Théâtre La Rubrique.

Aude Watier

Directrice administrative, coordonnatrice du programme FUTUR DANSE
Responsable de la protection des renseignements personnels

(+1) 514 532-1623 poste 1

awatier@ladansesurlesroutes.com

Biographie

Diplômée d’une maîtrise en études théâtrales de l’Université Paris Nanterre et de l’École internationale de théâtre de Jacques Lecoq en France, Aude Watier évolue dans le milieu culturel depuis plus de 20 ans.

Coordinatrice générale pour des organismes de création et de production en danse pendant plus de 10 ans, notamment pour la compagnie Danse Carpe Diem I Emmanuel Jouthe, elle coordonne le programme Futur Danse tout en assumant la direction administrative de La DSR. Elle a acquis une expérience très polyvalente tant sur le plan de l’administration et de la production que de la diffusion. Passionnée par les arts, elle aime travailler auprès des artistes et les accompagner dans le développement de leurs projets.

Caractéristiques

Les artistes, compagnies ou collectifs sélectionnés bénéficieront d’un accompagnement de deux ans couvrant l’aspect artistique, technique, la production, les communications, le développement de marché et la médiation culturelle. Ils auront accès à des formations, à un programme d’accompagnement personnalisé et à du mentorat.

Chaque artiste recevra, selon le nombre de personne en tournée, une aide d’un maximum de 30 000$, dont environ 25 000$ en argent, destinée à couvrir une partie des frais de séjour en tournée, à assister à Parcours Danse et à RIDEAU, à la préparation de leur spectacle, à la réalisation de leurs outils promotionnels et au cachet des représentations et de la médiation culturelle.

Ce programme s’adresse aux artistes de la relève en danse :

Ayant conçu un spectacle de danse de forme courte, maximum 40 min;
Ayant conçu un spectacle de danse destiné à être présenté en salle;
Disposé à être présenté en programme double;
Disposé à réaliser une activité de médiation culturelle;
Ayant une pratique en tant que créateur.trice de maximum 7 ans;
Qui souhaite s’engager dans un programme d’accompagnement de deux ans

La sélection des œuvres mise sur la pertinence artistique et invite les créations d’artistes de la relève en danse provenant de toutes origines et de tous genres de danse. Les projets sélectionnés peuvent être ancrés dans la création actuelle, le ballet, la gigue, les danses autochtones, le street dance, le flamenco, etc.

Le processus menant à la sélection des spectacles s’inscrit dans la démarche de La DSR de tendre vers une meilleure équité à l’égard de tous les artistes qui déposent une demande, notamment en consultant des pairs rémunérés représentatifs culturellement ou spécialisés dans la forme de danse proposée.

IN NA de Nina Chati (cohorte II)

Date limite

8 octobre 2026, 23h59

Ouverture de l’appel de projets : 8 septembre 2026

Séances d'information

En français uniquement

17 septembre et 1er octobre 2026 – de 12h à 13h

Glossaire

Définition artiste de la relève

Le·la créateur·rice de l’œuvre doit avoir une pratique de maximum 7 ans, calculée à partir de la date de sa première diffusion rémunérée de son œuvre chez un diffuseur professionnel.

Pour une co-création, tous les co-créateur·rice·s doivent avoir une pratique de maximum 7 ans, calculée à partir de la date de leur première diffusion rémunérée de leur œuvre chez un diffuseur professionnel.

Définition diffuseur professionnel (tel que défini dans les règlements généraux de La DSR)

Tout organisme professionnel en arts de la scène dont le siège social est situé au Québec ou sur des territoires autochtones de cette province, et qui remplit au moins une des conditions suivantes :

Est membre d’un réseau de diffusion reconnu ou est membre d’une association disciplinaire (ADST, RQD, CQM, etc.). Une preuve d’adhésion doit être fournie;
Est reconnu par ses pairs. Ce profil de demande d’adhésion sera approuvé par le conseil d’administration. Si l’expertise pour analyser la demande d’adhésion ne se retrouve pas au conseil d’administration, des pairs culturellement représentatifs seront consultés pour évaluer les candidatures;
Est soutenu par l’un des paliers de gouvernement pour ses activités de diffusion professionnelles de la danse. Ce profil de demande d’adhésion sera approuvé par le conseil d’administration.

Règlements - conditions préalables

Avoir une pratique de maximum 7 ans, calculée à partir de la date de la première diffusion rémunérée de son œuvre chez un diffuseur professionnel ;
Résider ou avoir son siège social au Québec ou sur les territoires autochtones de cette province ;
Être capable de communiquer en français. L’accompagnement est offert en français;
Le dossier peut être déposé en français ou en anglais ;
Le dossier peut être déposé sous format vidéo (10 min. maximum) ;
Aucuns frais de dépôt ;
Pas besoin d’être membre de La DSR au moment du dépôt ;
L’artiste qui voudrait déposer plusieurs œuvres doit remplir un formulaire distinct pour chacune des œuvres ;
Sur demande, La DSR peut fournir de l’accompagnement dans la préparation du dossier.

Si l’un des critères représente un enjeu d’accès ou d’équité, La DSR invite les candidat·e·s à communiquer avec notre équipe pour en discuter et trouver des solutions (consultez la politique d’aide et d’équité) ;

Les demandes incomplètes ou celles reçues après la date limite de mise en candidature ne sont pas admissibles.

Règlements - critères de sélection

La sélection des œuvres est faite par un jury de diffuseurs et d’expert·e·s rémunéré·e·s.

Le processus menant à la sélection s’inscrit dans la démarche de La DSR de tendre vers une meilleure équité à tous les artistes qui appliquent, notamment en consultant des pairs rémunérés représentatifs culturellement ou spécialisés dans la forme de danse proposée.

Les critères de sélection sont les suivants :

Qualité et pertinence artistique de la proposition ;
Appui visuel et explicatif adéquat pour rendre compte fidèlement de la proposition artistique ;
Œuvre ayant été présentée au moins une fois en contexte professionnel et si ce n’est pas le cas, une résidence technique a été faite ou est prévue avant janvier 2028 ;
Capacité de la compagnie, du collectif ou de l’artiste à investir temps et énergie dans le programme d’accompagnement ;
Capacité et intérêt de l’équipe artistique à faire une activité de médiation culturelle autour du spectacle.

Règlements - engagements de La DSR et des artistes sélectionné·e·s

Les artistes sélectionné·e·s s’engagent à :

Participer au programme de octobre 2026 à octobre 2028 ;
Être disponible début décembre 2026 pour des rencontres préparatoires ;
Être disponible début décembre 2026 pour une séance photo et vidéo ;
Être disponible pour la tournée à l’hiver 2028 ;
Être disponible pour des formations obligatoires entre septembre 2026 et juin 2028 ;
Suivre le programme d’accompagnement personnalisé qui aura été mis en place ;
Être présenté en programme double ;
Adhérer à La DSR en 2026-2027 et 2027-2028;
Assister à Parcours Danse et/ou RIDEAU ;
Fournir sa fiche technique et son plan d’éclairage avant l’automne 2027 ;
En tant que producteur·rice de l’œuvre, préparer son projet et son équipe au contexte de tournée ;
Participer aux activités de médiation culturelle en collaboration avec les diffuseurs;
Contribuer aux campagnes promotionnelles pour faire rayonner le programme et les tournées en suivant les comptes des réseaux sociaux de La DSR, interagissant avec les posts et en partageant ces derniers ;
Contribuer à la campagne de promotion orchestrée par Maison Verso ;
Remettre un rapport final (reddition de compte) ;
Participer au bilan avec l’ensemble des partenaires du programme ;
Être capable de comprendre le français car les outils et services offerts sont en français.

La danse sur les routes du Québec s’engage à :

Agir comme gestionnaire de projet;
Verser une aide d’environ 30 000$, dont environ 25 000$ en argent, destinée à couvrir une partie des frais de séjour en tournée, à assister à Parcours Danse et à RIDEAU, à la préparation de son spectacle, à la réalisation de ses outils promotionnels et au cachet des représentations et de la médiation culturelle;
Embaucher et superviser une direction technique qui accompagnera les artistes avant et pendant la diffusion;
Concevoir, en collaboration avec les partenaires, un programme d’accompagnement personnalisé, donner accès à du mentorat et à des formations;
Concevoir et coordonner des campagnes de promotion collective dans les médias sociaux, site et infolettre pour lancer l’appel de projets, présenter les artistes et promouvoir les tournées;
Accompagner les artistes, compagnies ou collectifs dans la préparation de leur dépôt de candidature;
Gérer l’appel de candidatures et le comité de sélection;
Reconnaître les enjeux d’équité, les impacts du colonialisme et la notion de « privilèges » dans ses activités et dans son secteur;
Honorer et respecter les spécificités culturelles des pratiques artistiques;
Faciliter l’évaluation de dossiers artistiques par des pairs culturellement représentatifs;
Offrir des services dans un esprit d’ouverture, d’écoute, d’autonomisation et d’autodétermination des artistes autochtones et issus de la diversité ou visés par les enjeux d’équité.

Nous reconnaissons que la terre sur laquelle nous nous trouvons est située en territoire autochtone, lequel n’a jamais été cédé. Nous reconnaissons la nation Kanien’kehá: ka comme gardienne des terres et des eaux. Tiohtiá: ke / Montréal est historiquement connu comme un lieu de rassemblement pour de nombreuses Premières Nations, et aujourd’hui, une population autochtone diversifiée, ainsi que d’autres peuples, y résident. C’est dans le respect des liens avec le passé, le présent et l’avenir que nous reconnaissons les relations continues entre les Peuples Autochtones et autres personnes de la communauté montréalaise.

Dans le cadre de FUTUR DANSE, Tangente collabore à la conception de l’appel de candidatures, accompagne les diffuseurs pluridisciplinaires dans la sélection des artistes et conseille La DSR et le RQD dans la conception du programme individualisé d’accompagnement des artistes.

Le Regroupement québécois de la danse collabore à la conception de l’appel de candidatures, à la promotion du projet et à la conception du programme individualisé d’accompagnement des artistes par une offre de mentorat et de coaching.

Appel de projets – Cohorte 4

Aude Watier