Parcours Danse / Édition 2017

RÉSERVÉE AUX DIFFUSEURS QUÉBÉCOIS Le langage de la diversité vise à démystifier la notion de diversité culturelle et à situer les participants devant l’extrême abondance de définitions de cette notion au XXIe siècle. Le but de cette formation est de développer des stratégies à long terme sur la façon de diversifier leur public et leur programmation et développer des activités d’animation et de sensibilisation de public appropriées. LES COÛTS DE CETTE FORMATION VOUS SERONT COMMUNIQUÉS ULTÉRIEUREMENT

En présence de Madame Suzanne Laverdière, directrice du service de la culture de la Ville de Montréal.

Sélection OFF Représentation – Sous la nuit solitaire Nos enfers, ceux de nos travers, de nos failles, de nos chutes. Sous la nuit solitaire navigue dans les flots agités de l’existence. Dans ces profondeurs, plus de hiérarchie, mais un seul peuple : celui qui avance, obscur, dans la pénombre. Car malgré l’omniprésence de la violence, la flammèche de l’espoir ne s’éteint pas au creux de la nuit. Sept interprètes façonnent cette marche lente inspirée des fantastiques gravures que Gustave Doré (19e siècle) a réalisées pour illustrer les enfers de Dante (14e siècle), le père de La Divine Comédie. Acteurs et danseurs deviennent locuteurs d’un langage scénique singulier dans lequel l’harmonie du verbe fusionne à la poétique des corps.

Conférence Agora de la danse Représentation – À la douleur que j’ai Une poésie parfois crue, parfois romantique, mais filtrée par un regard qui questionne sans relâche les relations humaines. Virginie Brunelle explore ici le lien avec l’autre qui ne cède jamais vraiment, qui laisse derrière des traces, des sédiments, un souvenir. Évoluant dans un monde d’émotions contradictoires, les danseurs défilent sur scène, portés par cet écho que suscite l’absence de l’autre. Une performance athlétique et un vocabulaire classique déconstruit, par des rythmiques saccadées et une gestuelle sans fard entre la chute et la torpeur.

Extrait : Corps Amour Anarchie / Léo Ferré L’année 2016 marquait le 100e anniversaire de naissance de Léo Ferré. Corps Amour Anarchie / Léo Ferré rend hommage à l’œuvre de cet immense artiste du 20e siècle qui s’incarne dans l’interaction entre son répertoire et la danse contemporaine, réunissant sur scène les chanteurs Bia, Alexandre Désilets et Catherine Major, un pianiste et six danseurs. Ce spectacle interdisciplinaire met en scène les chorégraphies d’Anne Plamondon, David Rancourt, Emmanuel Jouthe, Hélène Blackburn et Pierre-Paul Savoie. Une coproduction de PPS Danse et Coup de cœur francophone.

Extrait – Aller simple/Running piece Nous regardons un homme/une femme seule qui avance. Il marche sur un tapis roulant semblable à celui d’un exerciseur conventionnel, contrôlé par un ordinateur qui défile sous ses pas à des vitesses variables. Il marche perpétuellement, tel un cobaye ingénu qui traverse de façon quasi scientifique les conditions et situations qui nous définissent en tant qu’êtres humains : le dépassement de soi et l’acharnement, la fatigue, le désir d’abandonner, l’impression de tourner en rond, de sans cesse courir après sa queue, le sentiment de liberté, d’envol, de fougue et d’éternité.

Conférence Agora de la danse Représentation – Pour Un cri aigu déchire la nuit boréale ; un chant, un appel. Une jeune femme apparaît, luminescente. Étrangement fascinante, le regard cru. Elle se dépouille de son vêtement, semble vouloir s’extirper de sa peau. Le mal s’insinue, le liquide ruisselle. Nous sommes au cœur d’une féminité tourmentée, contractée, secrète.

Sélection OFF Représentation – La vie attend Cinq hommes sont face à vous. Tour à tour coéquipiers, frères, adversaires, vainqueurs, pleureurs... ; c’est la masculinité dans toutes ses contradictions viscérales et vulnérables, sa fierté et sa honte, son espoir et sa crainte, qui est étalée sur la scène. Œuvre théâtrale, née d’une inspiration intuitive et intellectuelle, séduisante à la surface. La vie attend manipule subtilement les tendances primitives profondes que nous évitons souvent. Le tandem de créateurs Emily Gualtieri et David Albert-Toth offre une oeuvre enivrante portée par un quintette de danseurs qui sauront, sans nul doute, vous conquérir le cœur... Il ne reste qu’à jouer.

Sélection OFF Représentation – Les châteaux de sable Dans un univers de tension et d’instabilité, mais aussi de douceur et de sensualité, Les Les châteaux de sable trace le chemin de la découverte de la bisexualité. À l’image de cette quête identitaire tiraillée, la recherche chorégraphique emprunte tour à tour à la gigue traditionnelle, au ballet classique et à la danse contemporaine. À travers ce parcours où chacun se révèle dans sa vulnérabilité, une réflexion sur la féminité, sur l’identité, sur la notion de genre et sur le rapport à l’autre se dessine et se transforme, comme un éphémère château de sable.

Sélection OFF Représentation – Jouer Dehors, le Party Un groupe de chorégraphes issu de la sélection de Jouer Dehors 2018 vous propose une soirée festive, afin de vous permettre d'apprécier la danse de type in situ dans le contexte décontracté d'un party. Un rendez-vous divertissant où amis-es de la danse et diffuseurs pourront découvrir différents univers chorégraphiques à travers la présentation d’extraits. Des temps de pause seront aussi prévus afin de favoriser l’échange entre les artistes et les diffuseurs ou tout simplement pour à la fois s’amuser et se détendre entre collègues. Une soirée à ne pas manquer !

En présence de : Madame Anne-Marie Jean, présidente directrice générale du Conseil des arts et des lettres du Quénec, Madame Nathalie Maillé, directrice générale du Conseil des arts de Montréal, Madame Pia Kraemer, présidente de l'European Dancehouse Network, Madame Fabienne Cabado, directrice du Regroupement québécois de la danse, Madame Francine Bernier, directrice artistique de l'Agora de la danse, Madame Kathy Casey, présidente de La danse sur les routes du Québec et Madame Paule Beaudry, directrice générale de La danse sur les routes du Québec. Maître de cérémonie : Jocelyn Lebeau

Ayant pour objectif de faire circuler les connaissances et les idées, l'activité rassemble les participants autour de microdiscussions animées simultanément par des porteurs de projet issus de notre communauté, sous l'angle des enjeux de la danse dans la transformation numérique. Ces discussions sont une occasion de faire de nouvelles rencontres tout en démarrant Parcours Danse sous le sceau de la collaboration et de l’échange. https://www.ladansesurlesroutes.com/fr/select/nouv/?id=7837

Conférence Agora de la danse Représentation – Animal Triste Au cœur du ring, sous le feu des projecteurs, quatre individus se rencontrent, s’affrontent et gagnent tantôt en animalité, tantôt en humanité. Animal Triste est une œuvre sur la condition humaine, sur la place que l’Homme s’octroie alors qu’il est et reste toujours « un animal comme les autres ». Pour s’extraire de ce chemin, il construit une famille, une civilisation, conquiert, et souvent domine ou opprime. Il est cet être insignifiant qui aspire à un peu plus et à un peu mieux. Mélanie Demers tente ici de saisir la nature et la posture de l’Homme dans toute son Humanité.

Représentation – Habiter Créée en résidence à la Briqueterie (France) puis à Montréal, Habiter est une oeuvre chorégraphique qui jongle avec les codes des arts visuels et de la danse. Éclairée par une seule source lumineuse, l’installation rappelle une scène de déjeuner. Dans une esthétique du clair-obscur se dévoile une série de gestes aussi habituels qu’étranges, rythmés par l’oscillation de la lumière. Jouant avec l’illusion et la perception du temps, les mouvements visibles et invisibles des corps modifient subtilement l’espace visuel, à la manière d’un tableau qui prend vie.

Représentation – Memory Palace (français) Rigoureuse, ludique et énergétique, " Memory Palace" explore les liens entre la mémoire corporelle, la musique, et la danse. La pièce fait référence à un éventail de genres incluant la danse folklorique, la danse sociale, la danse moderne et la danse en ligne afin de construire une expérience qui invite les performeurs et les spectateurs à retrouver leurs propres souvenirs dansés.

Représentation – LA LOBA Immergés dans un lieu atypique, les visiteurs partent à la dérive et font l’expérience d’un parcours hypnotique et méditatif. Ils découvrent différents tableaux qui se font écho et se complètent, construisant ainsi l'œuvre dans une autre dimension: la leur. LA LOBA est une expérience déambulatoire et immersive, à travers 12 installations pouvant durer jusqu’à 3 heures. Il est possible de proposer LA LOBA en version courte et de présenter certains tableaux à la carte en fonction des besoins du lieu, tout en gardant la sensibilité de l’œuvre intégrale.

Représentation – Habiter Créée en résidence à la Briqueterie (France) puis à Montréal, Habiter est une oeuvre chorégraphique qui jongle avec les codes des arts visuels et de la danse. Éclairée par une seule source lumineuse, l’installation rappelle une scène de déjeuner. Dans une esthétique du clair-obscur se dévoile une série de gestes aussi habituels qu’étranges, rythmés par l’oscillation de la lumière. Jouant avec l’illusion et la perception du temps, les mouvements visibles et invisibles des corps modifient subtilement l’espace visuel, à la manière d’un tableau qui prend vie.

Représentation – Memory Palace (anglais) Rigoureuse, ludique et énergétique, " Memory Palace" explore les liens entre la mémoire corporelle, la musique, et la danse. La pièce fait référence à un éventail de genres incluant la danse folklorique, la danse sociale, la danse moderne et la danse en ligne afin de construire une expérience qui invite les performeurs et les spectateurs à retrouver leurs propres souvenirs dansés.

Représentation – LA LOBA Immergés dans un lieu atypique, les visiteurs partent à la dérive et font l’expérience d’un parcours hypnotique et méditatif. Ils découvrent différents tableaux qui se font écho et se complètent, construisant ainsi l'œuvre dans une autre dimension: la leur. LA LOBA est une expérience déambulatoire et immersive, à travers 12 installations pouvant durer jusqu’à 3 heures. Il est possible de proposer LA LOBA en version courte et de présenter certains tableaux à la carte en fonction des besoins du lieu, tout en gardant la sensibilité de l’œuvre intégrale.

Extrait - Le cri des méduses L’œuvre chorégraphique pluridisciplinaire Le cri des méduses s’inspire du célèbre tableau le Radeau de la Méduse de Théodore Géricault. Elle propose une vision d’une humanité à la dérive, et montre comment une communauté peut se redresser à la suite d’un événement grave. Ici, c’est 11 interprètes, et un musicien «live» qui prennent place dans une installation multimédia donnant au spectateur l’impression de se trouver devant un tableau vivant évoluant en même temps que la danse.

Sélection OFF Représentation – BAGNE Plus de 20 ans après sa création originelle, les cocréateurs et interprètes Pierre-Paul Savoie et Jeff Hall entreprennent de revisiter l’un de leurs plus grands succès, BAGNE. Confinés dans une monumentale structure métallique, deux hommes s’embrasent sous les yeux captivés des spectateurs. Dans cette œuvre au croisement de la danse et du théâtre, la force brutale des interprètes vient se mêler à une tendresse universelle. Emprisonnés, les corps s’éreintent autant qu’ils s’entrelacent dans un mouvement brut et sensible, créant ainsi un hymne à la liberté et à l’amour puissant et magistral.

Sélection OFF Représentation – Sous la nuit solitaire Nos enfers, ceux de nos travers, de nos failles, de nos chutes. Sous la nuit solitaire navigue dans les flots agités de l’existence. Dans ces profondeurs, plus de hiérarchie, mais un seul peuple : celui qui avance, obscur, dans la pénombre. Car malgré l’omniprésence de la violence, la flammèche de l’espoir ne s’éteint pas au creux de la nuit. Sept interprètes façonnent cette marche lente inspirée des fantastiques gravures que Gustave Doré (19e siècle) a réalisées pour illustrer les enfers de Dante (14e siècle), le père de La Divine Comédie. Acteurs et danseurs deviennent locuteurs d’un langage scénique singulier dans lequel l’harmonie du verbe fusionne à la poétique des corps.

Sélection OFF Représentation – Some hope for the Bastard Une fête mélancolique, une célébration sombre. Une ode poétique au sentiment d’impuissance et à l’apathie. À défaut de savoir où aller, on attend. On attend tous quelque chose, mais cette attente nous coûte, nous gruge. Conditionnés comme nous sommes, il n’y a jamais vraiment eu de temps pour la patience. À nouveau accompagné de sa « GAnG » d’interprètes, danseurs, musiciens déjantés, Frédérick Gravel investit la scène avec un concert chorégraphique à l’énergie franchement corrosive.

Sélection OFF - soirée partagée Sébastien Provencher Représentation – Children of Chemistry Children of Chemistry est une pièce qui questionne les mécanismes de construction sociale du genre masculin par le biais de la culture populaire et de l’univers sportif. En proposant un univers chorégraphique ludique et dynamique, Sébastien Provencher s’attaque à la virilité masculine et à l’hypermasculinité pour repenser notre conception du genre dans l’espace publique et scénique. Helen Simard Représentation – IDIOT Dans un univers sombre et décadent, quatre danseurs et trois musiciens évoluent à l’intérieur d’un espace à la fois surréaliste, et vulnérable et majestueux où s’entrechoquent sons furieux, mouvements bruts et textes absurdes. Partie intégrante de cette transe, le spectateur doit laisser sa logique de côté et s’ouvrir à l’émotion, au ressenti. Sens surchargés, corps déchainés; états altérés qui mènent à la clarté. Voir les choses comme elles sont. Ne rien inventer, ne rien exagérer. Dire la vérité, mais la ridiculiser. Situé entre le spectacle chorégraphique, le concert rock et l’hallucination, IDIOT est le deuxième volet d’une trilogie de créations inspirées par le légendaire musicien américain Iggy Pop. Philippe Dandonneau Représentation – J’ai rasé mes jambes six fois and no sex happened J’ai rasé mes jambes six fois and no sex happened est un hommage à l’homme d’aujourd’hui avec toute sa beauté, sa force, sa laideur, ses failles et ses profondes contradictions. De manière ludique, poétique, irrévérencieuse et sensuelle, les trois protagonistes empruntent tour à tour des traits féminins et masculins afin de mettre en question le genre, les étiquettes et la sexualité exprimée à travers les médias.

Sélection OFF Représentation – Danse de salon VIVEZ UNE EXPÉRIENCE UNIQUE ! Qu’est-ce que la danse et quelles en sont les limites? Jusqu’où peut s’étendre son univers sensible et poétique? Avec Danse de salon, Karine Ledoyen introduit la danse au centre même du quotidien. Dans ce laboratoire, les artistes osent; le public assiste donc à une ébauche poétique où absolument tout est possible, où le corps tient un discours à la fois vulnérable et critique, où les frontières entre le spectateur et la création s’amenuisent et se redéfinissent en un seul et même mouvement : celui de la rencontre, de l’intime. Accompagnée de ses danseurs et du concepteur sonore et technologique Patrick St-Denis, la chorégraphe vous donne rendez-vous dans un salon, dont on vous dévoilera l’emplacement à la toute dernière minute ! Vous aurez la chance d’y voir se déployer les artistes, dans une création éphémère et spontanée. Danse de salon offre, à quelques spectateurs à la fois seulement, un contact unique et privilégié avec la danse.

Sélection OFF Représentation – Falling De la passion à l’abandon, Falling suit la trajectories d’un couple et pénètre son intimité. Cette pièce explore le cycle des histories d’amour. Les effets du temps qui passe, la complicité, le désir, la passion, le dur et beau retour à la réalité, les conflits puis la confiance retrouvée. La pièce touche à la complexité et à l’universalité des relations humaines et amoureuses.

Sélection OFF Représentation – Danse de salon VIVEZ UNE EXPÉRIENCE UNIQUE ! Qu’est-ce que la danse et quelles en sont les limites? Jusqu’où peut s’étendre son univers sensible et poétique? Avec Danse de salon, Karine Ledoyen introduit la danse au centre même du quotidien. Dans ce laboratoire, les artistes osent; le public assiste donc à une ébauche poétique où absolument tout est possible, où le corps tient un discours à la fois vulnérable et critique, où les frontières entre le spectateur et la création s’amenuisent et se redéfinissent en un seul et même mouvement : celui de la rencontre, de l’intime. Accompagnée de ses danseurs et du concepteur sonore et technologique Patrick St-Denis, la chorégraphe vous donne rendez-vous dans un salon, dont on vous dévoilera l’emplacement à la toute dernière minute ! Vous aurez la chance d’y voir se déployer les artistes, dans une création éphémère et spontanée. Danse de salon offre, à quelques spectateurs à la fois seulement, un contact unique et privilégié avec la danse.

(INSCRIPTION TERMINÉE) Rendez-vous artistiques de 15 minutes entre les diffuseurs, les agences et les compagnies de danse. Un formulaire des demandes de rencontres vous sera envoyé le 15 novembre et doit être retourné au plus tard le dimanche 19 novembre. Cette activité est optionnelle.

Programme triple Anne-Flore de Rochambeau Extrait - Dynamique des fluides Dynamique des fluides dévoile cinq danseurs connectés à l’image de fines particules répondant aux qualités des fluides liquide, gazeux et visqueux. Inspirée par la théorie de l’étude physique des particules, le triptyque pose un regard sur les liens impalpables qui nous relient et nous influencent en tant qu’être social. Au rythme d’impulsions instinctives, les corps incarnent une matière empreinte de viscéralité et nous immerge dans les eaux profondes de notre intérieur. Tentacle Tribe Extrait - Threesixnine Cette oeuvre est inspirée du chiffre trois et de sa symbolique. Elle est composée de trois pièces complémentaires: un trio féminin, un trio masculin et un sextuor. Dans son trio féminin, "Origami Mami", Lê Phan se conjugue explore le plié et l'articulé sous la guidance géométrique de l'Origami. Chorégraphié par Höglund, le trio masculin "Spark" explore en profondeur la fonctionnalité et le contrôle du corps humain. La troisième pièce "Myriapod", pour six interprètes, poursuit l'exploration de la connectivité et de la symbiose. Production EM Extrait – [ID] DOUBLE [ID] DOUBLE incarne la quête identitaire que porte cette femme confrontée au tumulte de ses propres contradictions. Réflexion incisive d’une société souvent perdue entre une représentation fantasmagorique de soi et la réalité, l’œuvre évolue constamment dans les contrastes, témoignant avec puissance de cette dualité exacerbée. Avec Maria Callas comme fil conducteur sonore, et au travers d’une gestuelle organique, fluide et effrénée à la fois, [ID] DOUBLE retrace l’architecture ambiguë d’une pensée collective – et émeut de par sa désarmante authenticité.

Extrait - Sang bleu Sang bleu est une exploration sur le corps et son rapport à la matière qui le compose. Amas de chair et de bactéries, ils se pénètrent, se dévorent et se décomposent. Qu'elle soit mort, maladie ou infection, nous proposons une vision de la dégénérescence, non comme une finitude et un anéantissement du corps, mais comme un processus de transfiguration physique et une constante évolution de la chair.

Répétition publique - Cosmic Love Dans un espace scénique épuré dans lequel toute forme de communication devient possible, Clara Furey travaille autour de la transformation constante de l’énergie et de gestes ritualisés. Elle propose une danse de la matière et de l’absence de matière, englobant performeurs et spectateurs dans une apesanteur des sens. Se questionnant autour du vide sidéral et de tous les liens et dynamismes dont il est chargé, elle crée une chorégraphie de l’abstraction qui permet de révéler une radiance particulière des corps. Les cinq performeurs font vibrer l’espace et ouvrent un univers de synchronicité où divers partages énergétiques s’opèrent.

Extrait - Sang bleu Sang bleu est une exploration sur le corps et son rapport à la matière qui le compose. Amas de chair et de bactéries, ils se pénètrent, se dévorent et se décomposent. Qu'elle soit mort, maladie ou infection, nous proposons une vision de la dégénérescence, non comme une finitude et un anéantissement du corps, mais comme un processus de transfiguration physique et une constante évolution de la chair.

Programme triple Anne-Flore de Rochambeau Extrait - Dynamique des fluides Dynamique des fluides dévoile cinq danseurs connectés à l’image de fines particules répondant aux qualités des fluides liquide, gazeux et visqueux. Inspirée par la théorie de l’étude physique des particules, le triptyque pose un regard sur les liens impalpables qui nous relient et nous influencent en tant qu’être social. Au rythme d’impulsions instinctives, les corps incarnent une matière empreinte de viscéralité et nous immerge dans les eaux profondes de notre intérieur. Tentacle Tribe Extrait - Threesixnine Cette oeuvre est inspirée du chiffre trois et de sa symbolique. Elle est composée de trois pièces complémentaires: un trio féminin, un trio masculin et un sextuor. Dans son trio féminin, "Origami Mami", Lê Phan se conjugue explore le plié et l'articulé sous la guidance géométrique de l'Origami. Chorégraphié par Höglund, le trio masculin "Spark" explore en profondeur la fonctionnalité et le contrôle du corps humain. La troisième pièce "Myriapod", pour six interprètes, poursuit l'exploration de la connectivité et de la symbiose. Production EM Extrait – [ID] DOUBLE [ID] DOUBLE incarne la quête identitaire que porte cette femme confrontée au tumulte de ses propres contradictions. Réflexion incisive d’une société souvent perdue entre une représentation fantasmagorique de soi et la réalité, l’œuvre évolue constamment dans les contrastes, témoignant avec puissance de cette dualité exacerbée. Avec Maria Callas comme fil conducteur sonore, et au travers d’une gestuelle organique, fluide et effrénée à la fois, [ [ID] DOUBLE retrace l’architecture ambiguë d’une pensée collective – et émeut de par sa désarmante authenticité.

Répétition publique - Cosmic Love Dans un espace scénique épuré dans lequel toute forme de communication devient possible, Clara Furey travaille autour de la transformation constante de l’énergie et de gestes ritualisés. Elle propose une danse de la matière et de l’absence de matière, englobant performeurs et spectateurs dans une apesanteur des sens. Se questionnant autour du vide sidéral et de tous les liens et dynamismes dont il est chargé, elle crée une chorégraphie de l’abstraction qui permet de révéler une radiance particulière des corps. Les cinq performeurs font vibrer l’espace et ouvrent un univers de synchronicité où divers partages énergétiques s’opèrent.

Conférence Agora de la danse Extrait – Trois Adaptable dans sa forme aux lieux qui l’accueillent, Trois est une mosaïque de « 7 petites danses » où le jeu de combinaisons entre les trois danseurs renouvelle, à chaque représentation, l’expérience du spectateur. À l’hiver dernier, l’Agora de la danse présentait en extérieur l’œuvre de Paul-André Fortier 15 X LA NUIT au cœur du Quartier des spectacles. Le chorégraphe propose désormais une œuvre inédite dans deux formats distincts. Cette nouvelle création clôturera notre saison automnale avec quatre uniques représentations. Pour aller à la rencontre de différents publics, Paul-André Fortier offre une version dépouillée de Trois, hors du théâtre. Chacun aura l’occasion d’expérimenter trois de ces « petites danses » dans des lieux originaux et improbables, des lieux qui permettent d’alterner la perception du spectateur.

Présentation - Lien(s) À la croisée des danses urbaines et contemporaines et porté par une musique électronique électrisante, Lien(s) donne vie à la singularité physique et aux sensibilités des cinq interprètes qui se bousculent et s’entrechoquent à rythme effréné. Sublimées par un espace ciselé par les lignes au sol, les identités des interprètes se dévoilent dans un huis clos abstrait et organique. Tout s’articule autour de la perception de soi et de l’autre, dressant ainsi un portrait social et culturel qui reflète la richesse et les défis de notre société contemporaine.

Conférence Agora de la danse / Spectacle de Tangente Programme double Ingrid Vallus Représentation – Féral Qu’est-ce qui fait de nous les humains que nous sommes ? Solo évocateur, Féral est une étude exploratoire sur le caractère sauvage des êtres humains et de leur animalité camouflée. Trouvant son origine dans un questionnement personnel, cette composition à l’esthétique viscérale sonde notre propension à nous transformer en créatures domestiquées. Dans un univers scénique épuré, les lumières et les ombres sculptent le corps en mouvement de la chorégraphe-interprète, enveloppé dans l’environnement sonore signé par le compositeur Kim Gaboury. En caressant l’idée d’un retour aux sensorialités, l’artiste cherche à révéler ce qui est caché, enterré au plus profond d’elle-même – mais aussi de nos êtres : notre part de chien, notre part de loup… notre part d’humain. Gabrielle Bertrand-Lehouillier Représentation – La paix dans le monde À une époque où les apparences sont reines et les angoisses dissimulées, La paix dans le monde traite de l’urgence d’accepter notre vulnérabilité. Plus qu’une invitation à l’authenticité et à la sincérité, ce duo poétique et philosophique sous-tend le rêve d’un monde meilleur. C’est une ode à la paix sous toutes ses acceptions. Avec fluidité, délicatesse et tics nerveux, les deux interprètes dansent l’évolution d’une paix intérieure qui s’inscrit en eux. Inspirée par des témoignages intimes que l’artiste a collectés autour d’elle, la pièce suggère l’idée d’un bonheur simple, vrai, universel. La paix dans le monde, c’est croire en la beauté de nos imperfections, à notre droit d’aimer et d’être aimé.

Représentation – Dolhouse Bill Coleman habite l’installation imposante du musicien expérimental Gordon Monahan. Perturbant et surprenant, Dollhouse se situe entre le théâtre d’Artaud et la comédie de Chaplin, où l’interprète agit simultanément comme instrument et chef d’orchestre. Bill Coleman joue le rôle d’un fakir moderne qui confronte une série de défis presque bibliques dans cette pièce qui présente un homme en décalage avec son environnement. Les objets tombent, se brisent et se déplacent, créant une ambiance sonore unique qui accompagne la descente d’un homme dans le chaos.

Sélection OFF Représentation – Some hope for the Bastard Une fête mélancolique, une célébration sombre. Une ode poétique au sentiment d’impuissance et à l’apathie. À défaut de savoir où aller, on attend. On attend tous quelque chose, mais cette attente nous coûte, nous gruge. Conditionnés comme nous sommes, il n’y a jamais vraiment eu de temps pour la patience. À nouveau accompagné de sa « GAnG » d’interprètes, danseurs, musiciens déjantés, Frédérick Gravel investit la scène avec un concert chorégraphique à l’énergie franchement corrosive.

Sélection OFF Représentation - Les Strange strangers Les Strange strangers nous plonge dans un univers étrangement décalé où deux danseurs rentrent en symbiose avec des toiles, des boîtes de carton et des rubans adhésifs sous une séance d’autohypnose. L’inanimé s’anime, les corps se détendent. Les toiles deviennent des amas informes, des triangles géants, déchiqueteurs de carton ou encore de simples surfaces qui laissent découvrir des espaces renversés, rappelant le passage d’Alice au pays des merveilles dans lequel elle y perd le sens de son identité et de la mesure. Métamorphose de la matière et des corps, émergence de clarté euphorisante, la pièce se vit telle une hallucination sans dommage collatéral pour le spectateur.

Réservée aux diffuseurs québécois

Un espace dynamique destiné d’abord aux chorégraphes, le Babillard vivant permet à des créateurs de présenter leurs tout derniers projets artistiques aux diffuseurs hors-Québec. Huit chorégraphes présélectionnés seront affichés au Babillard vivant. Et coup de théâtre! Quatre affichages seront tirés aux sorts parmi tous les participants présents dans la salle (diffuseurs, agents, danseurs, chorégraphes, travailleurs culturels, …). Un service de traduction simultanée sera offert. Seuls les chorégraphes inscrits à cette activité recevront le formulaire pour participer au tirage.

Représentation: Habiter sa mémoire La chorégraphe et danseuse Caroline Laurin-Beaucage transporte son studio de création à l’extérieur et convie les spectateurs à la naissance de son prochain solo. Pendant quatre heures, elle évolue à l’intérieur d’une boîte transparente sans murs, où elle crée une danse qui la replonge au cœur de ses mémoires corporelles. Équipée de capteurs, elle enregistre des données sur l’environnement et sur son état physique qui sont retransmises en direct durant la représentation. Soyez témoins d’une performance spatio-temporelle en constante mutation!

Représentation – Singerie (anglais) «Deux femmes tentent de rester fidèles à elles-mêmes. Coincées au centre d’une fresque vidéo où leur image se démultiplie et vole en éclat, elles se singent et se rejouent compulsivement pour ne pas se dissoudre. Cependant, leurs espoirs restent mal arrimés à leur destin ; elles sont sans cesse en retard ou en avance sur elles-mêmes.» Singerie est le prolongement de notre amitié et notre amitié est ceci : un rendez-vous ni réussi ni raté, mais sans cesse reconduit.

Conférence / démonstration – Nouvelle Création 19 Rendre intelligible ce qui motive à danser est sans conteste l’une des préoccupations de Danièle Desnoyers. Six interprètes partageront la scène avec la chorégraphe. En quelques mots, quelques moments dansés, ils révéleront une étape de création regroupant des artistes de différents horizons dont la scénographe Geneviève Lizotte et le compositeur Ben Shemie.

Conférence / démonstration – Nouvelle Création 19 Rendre intelligible ce qui motive à danser est sans conteste l’une des préoccupations de Danièle Desnoyers. Six interprètes partageront la scène avec la chorégraphe. En quelques mots, quelques moments dansés, ils révéleront une étape de création regroupant des artistes de différents horizons dont la scénographe Geneviève Lizotte et le compositeur Ben Shemie.

Représentation : Singerie (français) «Deux femmes tentent de rester fidèles à elles-mêmes. Coincées au centre d’une fresque vidéo où leur image se démultiplie et vole en éclat, elles se singent et se rejouent compulsivement pour ne pas se dissoudre. Cependant, leurs espoirs restent mal arrimés à leur destin ; elles sont sans cesse en retard ou en avance sur elles-mêmes.» Singerie est le prolongement de notre amitié et notre amitié est ceci : un rendez-vous ni réussi ni raté, mais sans cesse reconduit.

Représentation – SUITES PERMÉABLES SUITES PERMÉABLES se veut une source de questionnement sur l’intimité, au bord des rapports physiques. Dans chaque culture, la distance physique est établie inconsciemment entre deux personnes. L’interaction est délimitée par une couche invisible, un espace personnel qui nous permet d’entrer en contact avec le monde, de le respirer, de le transpirer et, surtout, de le sentir. Dans un paysage atypique, cette pièce chorégraphique désire profondément faire sortir les spectateurs de leur zone de confort, bousculer leurs perspectives et les amener à la rencontre inattendue de l’autre, dans une dimension cachée. SUITES PERMÉABLES se propose comme on lance un regard, comme on tend la main, comme on murmure à l’oreille.
Tellement malléables, les corps des interprètes vibrent et se protègent du monde extérieur; ils ont une présence à la fois douce et dérangeante.

Conférence Agora de la danse / Spectacle de Tangente Programme double Ingrid Vallus Représentation – Féral Qu’est-ce qui fait de nous les humains que nous sommes ? Solo évocateur, Féral est une étude exploratoire sur le caractère sauvage des êtres humains et de leur animalité camouflée. Trouvant son origine dans un questionnement personnel, cette composition à l’esthétique viscérale sonde notre propension à nous transformer en créatures domestiquées. Dans un univers scénique épuré, les lumières et les ombres sculptent le corps en mouvement de la chorégraphe-interprète, enveloppé dans l’environnement sonore signé par le compositeur Kim Gaboury. En caressant l’idée d’un retour aux sensorialités, l’artiste cherche à révéler ce qui est caché, enterré au plus profond d’elle-même – mais aussi de nos êtres : notre part de chien, notre part de loup… notre part d’humain. Gabrielle Bertrand-Lehouillier Représentation – La paix dans le monde À une époque où les apparences sont reines et les angoisses dissimulées, La paix dans le monde traite de l’urgence d’accepter notre vulnérabilité. Plus qu’une invitation à l’authenticité et à la sincérité, ce duo poétique et philosophique sous-tend le rêve d’un monde meilleur. C’est une ode à la paix sous toutes ses acceptions. Avec fluidité, délicatesse et tics nerveux, les deux interprètes dansent l’évolution d’une paix intérieure qui s’inscrit en eux. Inspirée par des témoignages intimes que l’artiste a collectés autour d’elle, la pièce suggère l’idée d’un bonheur simple, vrai, universel. La paix dans le monde, c’est croire en la beauté de nos imperfections, à notre droit d’aimer et d’être aimé.

Sélection OFF Représentation – at yes a day at yes a day examine la réactivité par rapport à l’intervention et l'imposition par rapport au pur hasard. Deux individus coincés dans une série de configurations répétitives déploient un espace qui se préoccupe de la précision et du contrôle. Grâce à une concentration délibérée, à la cohésion et à l'égalité des fronts, les proximités spatiales inévitables font resurgir perturbation et résistance.

Sélection OFF Représentation – Ruminant Ruminant Ruminant Ruminant se présente sous forme de saynètes, de jeux d'adresses, de pastiches dans lesquels mots, danse, musique et cinéma forment un objet dansant non identifié subtil et jubilatoire. Ça ne parle pas de bovins, ça ne parle pas d’amour, ça ne parle pas alsacien, mais ça parle de tout et de rien, chez soi, en studio, sur scène. Ça danse aussi, ça peut même chanter. « Ça » est né de l’union conceptuelle de Karina Iraola et de Brice Noeser pour un festival de jeux et d’interactions qui s’apprivoisent, le temps de comprendre où ça s’en va. Karina Iraola et Brice Noeser s'attachent à (dé)jouer, à (dé)construire la parole, la pensée et le mouvement. Fins stratèges de l'impertinence et du non-sens, ils s’encombrent, s’emmêlent, se surchargent le corps et l’esprit de tensions, de tremblements, de positions contraignantes et de propos labyrinthiques.

Sélection OFF - programme triple Daniel Léveillé Extrait – Solitudes duo Daniel Léveillé a marqué les scènes du monde avec le radicalisme de partitions chorégraphiques impossibles. Il a laissé poindre une improbable douceur dans Solitudes duo. Le revoilà avec Solitudes duo, une œuvre étonnamment romantique, sensuelle, piquée d’une pointe d’humour. Gros plans sur le couple. Masculins, féminins, mixtes, les duos se succèdent. Identités à fondre ou à défendre dans la blancheur immaculée d’un espace limité. Liberté à trouver dans la contrainte de la relation. Les hanches roulent, les cuisses s’enroulent. Les corps se lovent, s’envolent dans d’acrobatiques et tendres portés, s’effondrent sous le poids du mépris. Les semblables se rencontrent en miroir. La nature du lien se lit dans les regards, les tensions de la chair, la qualité du contact. Pudeur, passion, indifférence, affection et gourmandise s’expriment au son de clavecins et violons baroques et de la pop-rock des années 1970. Force, grâce et émotion se conjuguent dans l’exploit technique d’une danse exigeante, pour notre plus grand bonheur. Manuel Roque Extrait – bang bang Étude dans l’air du temps sur le dépassement de soi, « bang bang » est un objet scénique pour soliste kamikaze qui tourne autour de la notion de résistance. La pièce déroule une partition-épreuve et questionne de front la notion de performance au sens propre et figuré, de l’espace de représentation à la métaphore de nos rythmes de vie occidentaux contemporains. Progressivement, la sueur coule, les failles se font plus vives, l’intimité de l’être apparaît en filigrane. Le performeur poursuit la danse, jusqu’à la perte de soi, du pourquoi du comment, de la nécessité d’être là. Le spectateur voyage par empathie kinesthésique. Pas de trame narrative, Seul un corps seul, plongé dans l’exaltation d’une épreuve où plaisir et souffrance se mêlent et se révèlent en toute pudeur dans un espace paradoxal, ambigu et multiévocateur. « bang bang » est un rituel contemporain personnel (donc universel), qui laisse la parole au corps dans ce qu’il a de plus combattif et désespéré, de plus libre . Catherine Gaudet Extrait - Tout ce qui va revient Une seule figure. Visages multiples. Une tentative. Entre réel et fantasme. Entre passé trouble et présent flou. Entre cauchemar et rêve doux. Vous y êtes à la fois mon salut et mon supplice. Je vous aime. Je vous hais.

Sélection OFF Représentation - Brains in a Vat La compagnie Circul’R est un née de l’envie commune de deux danseurs de breakdance d’utiliser l’espace scénique pour sublimer la beauté du mouvement. Notre langage chorégraphique est le fruit d’un travail minutieux de déclinaisons des bases au sol et des qualités de mouvements afin de proposer une écriture chorégraphique fluide et poétique, ancrée dans le souffle et les impulsions. Dans « Brains in a Vat », deux corps obéissent aux mêmes impulsions dans l’univers, fluide d’une cuve. En se percutant ils se réveillent de leur condition et tentent de s’accorder, dialoguer, s’apprivoiser et s’entraider. Unissant leur souffle, ils finissent par prendre corps et voyager à travers une gestuelle du breakdance détournée, une relation mouvementée et rythmée d’imprévisibles, dont la quête est d’être le plus organique possible.

Sélection OFF Représentation - MWON'D Dans ce travail en cours, Rhodnie Désir fait appel à un quatuor de danseurs ainsi qu’aux collaborateurs Hubert Lafore (scénographe) et Jonathan Barro (concepteur d’éclairages). Rhodnie exprime que ce vocable provient de l’étymologie moun (humain, être), monde, mwen (moi) et anmwey (cri de détresse) ; puis que MWON'D se veut un appel à la lucidité face aux actes dichotomiques que l’humain sculpte sur son chemin. La première résidence de création eut lieu en novembre 2016 à l’Arsenal Art Contemporain (grâce au programme Créateur en mouvement de Danse Danse), et la seconde phase s’est tenue à l’Agora de la Danse en août et septembre 2017.

Sélection OFF Représentation – Falling De la passion à l’abandon, Falling suit la trajectories d’un couple et pénètre son intimité. Cette pièce explore le cycle des histories d’amour. Les effets du temps qui passe, la complicité, le désir, la passion, le dur et beau retour à la réalité, les conflits puis la confiance retrouvée. La pièce touche à la complexité et à l’universalité des relations humaines et amoureuses.