Dépêche

Vendredi 24 novembre 2017
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Dévoilement du nom des 27 porteurs de projets du Café des savoirs. Ils et elles animeront 25 micro-discussions sous l’angle des enjeux de la danse dans la transformation numérique à Parcours Danse, le tout chapeauté par Hanneke Marois-Ronken de The Art of Connexion.

Mercredi 29 novembre 2017
10h30 — 12h00
Salon urbain — Place des Arts

  1. Comment la téléprésence peut-elle réinventer le spectacle live? Par Josée Roussy, directrice générale et artistique de CD Spectacles.
  2. Cas Public: Comment se positionner sur le mobile avec une application? Par Mickaël Spinnhirny, communications & développement international des arts de la scène.
  3. Comment les outils collaboratifs de La Machinerie aident-ils le milieu de la danse? par Rachel Billet, directrice générale de La Machinerie.
  4. Comment le milieu de la danse peut-il tabler sur les mesures numériques du CALQ pour se développer? par Stéphane Roy, compositeur et musicologue, chargé de programmes au Conseil des arts et des lettres du Québec.
  5. Comment créer un site internet basé sur l’expérience de l’utilisateur et pourquoi c’est stratégique? Par Emilie Poirier, agente de développement et de communication chez VALSPEC.
  6. Comment réfléchir autrement pour trouver des solutions nouvelles? L’exemple du Lab culturel. Par Marianne Ferron, coordonnatrice — Plan culturel numérique du Québec, Culture pour tous.
  7. Quel type de réalité augmentée pour la danse? Par Lionel Guillaume, président de 44screens.
  8. Comment fidéliser son public avec une stratégie de contenu numérique? Par Aude Mathey blogueuse et fondatrice de Culturecom.
  9. Comment inspirer et impliquer la communauté de la danse dans EC2_Espaces chorégraphiques 2? Par Lisa Gagnon directrice générale de la Fondation Jean-Pierre-Perreault.
  10. Comment la réalité virtuelle peut-elle s’appliquer en arts de la scène? Par Stéphanie Therriault, directrice de la programmation et aux communications au Théâtre du Bic / Théâtre les gens d’en bas.
  11. Comment la structuration de la donnée peut améliorer la communication entre diffuseurs et créateurs? Par Marie-Pier Pilote, responsable des projets et du développement numérique à Rideau inc.
  12. Comment mieux comprendre nos clients et gérer à 360 degrés nos relations avec ceux-ci? Mathieu Baril, responsable du financement privé chez Agora de la danse / Tangente Danse et Michael Novic, directeur général de Eudonet Canada inc.
  13. Comment et pourquoi analyser les données des spectateurs de la danse? par Evelyne Boudreau, adjointe à la direction chez SPEC Haut-Richelieu.
  14. Comment la vidéodanse peut nous faire rayonner au-delà des frontières? par Chantal Caron, directrice artistique et chorégraphe à Fleuve | Espace danse.
  15. Comment révéler la beauté de la performance en danse à l’écran? Soraïda Caron, chorégraphe et professeure de danse.
  16. Comment j’ai compris l’importance du storytelling numérique dans l’élaboration de l’image d’un organisme culturel. Nadia Seraiocco, Chargée de cours UQAM | Université du Québec à Montréal, chroniqueuse technologie à Radio-Canada, conférencière et spécialiste du numérique.
  17. Comment la tablette électronique peut-elle servir d’outil d’analyse et de rétroaction en danse? Sophie Lavigne, professeure en danse au Collège Montmorency.

In English:

  1. How can virtual reality be used as a market development tool? par Stephanie Hinton, Director, Fôve Diffusion.
  2. How can you take advantage of artificial intelligence? By Tammy Lee, Founder and CEO at Culture Creature.
  3. How can dance, music and architecture come together in a multidisciplinary performance thanks to technology? By Victor Quijada, Artistic Director at RUBBERBANDance Group.
  4. How to create artificial environments as choreographic territories? By Kathy Casey Artistic Director at Montréal Danse.
  5. How video editing techniques enhance choreography? Comment la chorégraphie peut-elle s’inspirer des techniques de montage vidéo? By Priscilla Guy, Executive and Artistic Director at Mandoline Hybride et Catherine Lavoie-Marcus, chorégraphe, interprète et chercheuse.
  6. How dance styles influenced by the African diaspora have been popularized through digital platforms? By Mercy Nabirye Head of Dance of the African Diaspora (DAD) at One Dance UK.
  7. How can dance engage the public in artistic, aesthetic and ethical reflections on the future of human beings and the body in the digital era? Isabelle van Grimde Executive and Artistic Director, and Justine Chrétien, Deputy General Manager at Van Grimde Corps Secrets.
  8. How to deal with digital network issues in a Dance Hub / Dance Network? By Annie-Claude Coutu Geoffroy, Dance Development Manager at Théâtre Hector-Charland.

Merci à tous!!!

Le café des savoirs

Ayant pour objectif de faire circuler les connaissances et les idées, l’activité rassemble les participants autour de microdiscussions animées simultanément par des porteurs de projet issus de notre communauté, sous l’angle des enjeux de la danse dans la transformation numérique. Ces discussions sont une occasion de faire de nouvelles rencontres tout en démarrant Parcours Danse sous le sceau de la collaboration et de l’échange.