« Le Cri des Méduses » se situe à la croisée de la fable et de l’allégorie, présentant une œuvre polyvalente d’une grande valeur artistique, renforçant davantage le statut d’Alan Lake en tant qu’artiste indéfinissable.
Alan Lake explore avec enthousiasme l’hybridation de son langage chorégraphique, créant son propre univers artistique distinctif. L’interaction entre le corps, les images filmées, les installations sculpturales et les matières brutes. S’inspirant du célèbre tableau de Théodore Géricault, « Le Radeau de la Méduse », Lake propose une vision d’une humanité à la dérive, une danse physique expansive, évoquant un rituel païen, enrichie par une scénographie puissante. Il se définit comme un symboliste, capable de transformer les cauchemars en récits allégoriques. « Le Cri des Méduses » est un rêve éveillé, une danse de survie.
Cette grande forme met en scène neuf danseurs et un musicien en direct, s’inspirant de la crise dépeinte dans l’œuvre célèbre. « Le Cri des Méduses » se dévoile dans un univers imaginaire, plongeant le public dans un cauchemar onirique. Il s’agit d’une danse viscérale, émotionnellement chargée, intensifiée par une scénographie saisissante. Une danse de résilience.
